dilluns, 22 de maig del 2017

EL MATRIMONI ARNOLFINI

EL MATRIMONI ARNOLFINI






Aquest quadre va ser pintat pel pintor flamenc Jan Van Eyck. És una obra d’art que reflecta molt bé l’imaginari de l’època, el segle XV, quan els Països Baixos estaven dividits en Flandes i Holanda. L’artista, elaborant amb una gran tècnica els nombrosos detalls amb els que compta, essent símbols que durant tota la història s’han intentat entendre, arribant a les següents conclusions:
  • Gràcies als colors de la pintura es poden interperetar molts aspectes dels dos personatges:
          - El blau i el verd del vestit són símbols de riquesa. El verd d’esperança, primavera i per tant fertilitat.               - El blanc de puresa.          - El marró d’ell simbolitza la idea de tradició, ja que està lligat a la terra.          - El vermell, símbol d’amor i passió, el qual està situat al llit.          - El blau fa referència a la virginitat.
  • Tal i com anaven vestits és un indici de que eren rics, ja que ella porta un vestit amb unes formes molt ben elaborades a part de les joies que porta. Sembla que ella estigui embarassada, però al final s’ha arribat a la conclusió que només era la sensació que donaven els vestits d’aquella època, amb els corsets i els plecs que feien. Giovanni en canvi va vestit amb pells de marta, les quals són molt cares i de nou demostra la seva riquesa.
  • El barret que ell porta és del color triat pels holandesos, que és de copa alta bàsicament perquè ella és més alta que ell. Això explica també el perquè porta sabates amb talons. Isabella en canvi porta un pentinat típic del segle XV.
  • Les seves sabates, pel terra estan col·locades de manera que les d’ell miren cap a fora, per tant donen la idea que ell serà qui s’encarregarà de sortir per fer les feines i guanyar-se la vida, i a més a més són esclops, els quals s’utilitzaven antigament pels holandesos per treballar la terra, ja que eren de fusta i tenien talons, i d’aquesta manera no s’enfonsaven en la terra i mantenien molt bé la humitat. Les sabates d’ella en canvi estan situades més cap a l’interior de la casa, per tant indica que ella la seva feina és cuidar de la casa.
  • El fet que vagin descalços simbolitza un lloc sagrat, però aquesta habitació particular no és terra sagrada. Tanmateix l’acció que estan realitzant ho converteix en sagrat.
  • Als peus d’ella hi ha un gos, i aquest indica fidelitat i lleieltat, tanmateix, està situat als peus de la dóna, per tant dona a entendre que és ella qui ha de ser lleial a Giovanni.
  • Al final de tot hi ha un mirall amb forma còncava, des d’on es veuen reflecitits els dos protagonistes de l’obra d’art, el pintor, i el que es sospita que era un cura, ja que després dels símbols que hem vist fins ara i amb els que encara ens queden per veure, es pot deduir que aquest quadre es tracta d’un acte notarial, per notificar un matrimoni. És rodó, i simbolitza el sol i Déu. Al voltant, en el seu marc, es poden veure 10 escenes de vida de Crist; les escenes darrere de Giovanni són de la seva vida, mentre que les de darrere d’Isabella són de la mort i resurrecció. Dalt de tot hi ha la crucificció, la qual és una reflexió que la vida és sofriment, igual que el motrimoni a vegades, ja que no sempre és felicitat i té els seus alt i baixos.
  • El rosari al costat és una dot que el marit regala a la núvia a l’hora de casar-se, i és dels colors blanc i transparent, i per tant fa referència a la puresa d’ella.
  • Al centre del terra es pot veure una alfombra persa que de nou fa referència a la vida acomodada dels Arnolfini.


  • A dalt de tot es pot veure una làmpara, que tot i ser de dia, encara hi ha una espelma encesa, i això vol dir religiosament que Déu mira i supervisa aquella unió.
  • Al llit es pot veure una figura d’una verge, que és Santa Margarita, la patrona de les embaraçades.
  • A l’àmpit de la finestra es poden apreciar unes taronges, però aquestes són una marca de l’autor (que també havia posat la seva firma sobre el mirall), qui va viatjar una vegada a Espanya, i va quedar mervellat per la textura i el gust d’aquests fruits, així que en molts dels seus quadres hi pinta taronges. 
  • A la finestra es pot veure un arbre, i al detall es pot apreciar que és un cirerer, i les cireres són petits fruits vermells que indiquen fertilitat.
  • Hi ha unes figures darrere les mans amb una forma monstruosa que simbolitzen protecció, però també adverteixen el mal.
  • Per últim, però no menys important, la forma com ell li agafa la mà a ella és una mostra de superioritat per part d’ell, i com la té col·locada Giovanni és per l’unió en matrimoni que estan realitzant en aquell moment.












    Cap comentari:

    Publica un comentari a l'entrada